Archives May 2020

Ngebahas mengenai DJ? Kemungkinan buat beberapa golongan muda di zaman saat ini tidak asing lagi dengan figur seorang DJ. DJ atau biasa kita ucap Disc Jokey benar-benar akrab bila dengar kata Disc Jokey, ayo kita cari tahu asal muawal riwayat dj serta perubahannya khususnya di indonesia. Jadi di tahun 1940’an yakni pertama-tama DJ lahir, dahulu DJ itu gk sekeren saat ini pakai alat turnabel. Dahulu ada seorang penyiar radio yang membuat lagunya serta di putar lagu itu tidak berhenti-henti serta ia bisa mendapatkan banyak tanggapan dari beberapa pendengar di radio “WNEW” penyiar radio ini namanya “Martin Block” ia di juluki “DISC JOKEY” karena ia memutar lagu terusmenerus. Disc Jokey harus dapat menguasai tehnik yang terkait dengan Mixing, Koreksi serta masih banyak seperti merekam suara untuk di buat jadi satu alunan musik yang memiliki irama. Serta alat yang benar-benar utama pada jaman itu ialah piringin hitam atau dulu biasa di sebut “Cakram, bahasa inggris nya Disc” karena itu di dia di mendapat julukan Disc Jockey.

Di indonesia sendiri yang menjadi DJ sangatlah banyak, tidak bisa terhitung lagi, karena para anak mudah dan kalangan tua juga menyukai musik-musik yang di buat oleh para DJ ini, apalagi bagi para pecinta judi slot online di big777, bila ingin bermin judi slot online tidaklah sah bila tidak  mendengarkan lantunan musik yang di buat oleh para DJ terbaik indonesia, maka dari itu pemain judi slot online terpercaya indonesia pasti menikmati sekali musik dj yang di buat khusus untuk pecinta slot dan di pastikan agen judi slot sangat mencintai karya dj di indonesia. Karena bagi pemain slot online untuk mendapatkan jackpot dalam permainan slot online sangat membutuhkan ketenangan, dan musik dapat memberikan ketenangan dan bisa memberikan sensai lebih seru dalam bermain slot.

DI bawah ini ada beberapa jenis alat DJ yang sangat populer.

1. Vynil & Turntable

Pemakaian 2 pemutar piringan hitam (vynil) serta mixer telah ada semenjak awal arti DJ populer, serta masih bertahan sampai sekarang. Vynil tawarkan menawansi tertentu. Memiliki bentuk vynil serta turntable yang ciri khas serta classic sampai sekarang tetap jadi simbol dunia DJ. Dua turntable dihubungakan dengan mixer yang mengatur volume sampai effect. Bila anda ingin tempuh jalur serta model ini karena itu yang anda perlukan ialah dua turntable, satu mixer serta koleksi piringan hitam yang banyak. Dengan teknologi timecode anda dapat juga menyatukannya dengan software DVS seperti traktor serta masih dapat nikmati kelebihan yang ditawarkan controllerism dengan penambahan laptop.

2. CDJ

Perubahan media digital serta bukti jika DJ makin mobile membuat banyak manufaktur alat DJ mulai mengambil teknologi CD untuk alternatif vynil. Pionireer ialah manufaktur yang sangat diketahui dalam mendatangkan CD player untuk DJ untuk alternatif turntable piringan hitam. Ini membuat banyak DJ yang seringkali pergi dari satu klub ke klub lain bertambah lebih gampang tanpa ada hrus bawa banyak vynil, mereka bawa CD yang semakin lebih compact (sesuai dengan namanya, Compact Disc). Teknologi ini sangat mungkin DJ dengan cepat terhubung cue poin serta mempunyai lebih satu cue poin serta di taruh hingga meminimalisasi pemakaian headphone untuk cari cue poin. Cue poin juggling bisa dilaksanakan pada CDJ yang tidak bisa dilaksanakan di vynil serta turntable. Pada teknologi vynil, cue poin (letak spesifik dimana lagu akan digerakkan untuk mengubah lagu lama) dilaksanakan dengan cara manual dengan mengidentifikasi sisi spesifik pada piringan hitam. Kelebihan lain ialah semakin murahnya CD dibandingkan vynil, keringanan tahu BPM serta terkadang waveform dari lagu yang sedang dimainkan. CDJ paling terkenal di klub club serta festival. Bila opsi anda ialah jadi DJ yang main di klub club serta memutar music music semacam trance, house, progressive, dan lain-lain, karena itu kuasai pengoperasian tipe tipe CDJ serta mixer ialah yang sangat reasonable buat anda kerjakan.

3. Controllerism

Penemuan MP3 dimana frekwensi spesifik yang tidak dapat didengar manusia dibuang dengan kompresi spesifik betul-betul mengganti muka dunia musik. File music yang jauh menyusut dengan cara relevan, serta storage yang makin besar membuat pembajakan makin susah dibendung serta memaksakan musikus serta aktor industry music cari jalan keluar kreatif untuk cari keuntungan. Tehnologi MIDI sangat mungkin alat sama-sama melakukan komunikasi mengenai info suara yang membuat lagu. Banyak software DJ serta dipadukan dengan MIDI controller jadikan makin gampangnya akses pada DJ. Saat ini hampir kesemua orang mempunyai laptop serta computer serta harga DJ controller yang makin murah bervariatif serta penuh pengembangan membuat makin menggeser konservatif DJ, khususnya vynil. Dapat disebut jika controllerism ialah hal yang baru di dunia DJ serta mengambil teknologi terbaru. Banyak pabrikasi CDJ serta turntable terkenal yang mulai menghasilkan DJ controller seperti Pionireer, Numark, Denon, dan lain-lain. Kelebihan dari controllerism ialah demikian luasnya peluang trik, effect, yang dapat dilaksanakan, benar-benar fleksibelnya customisasi hardware, harga yang tambah murah, dan lain-lain. Bila anda ingin tempuh jalur ini karena itu anda membutuhkan DJ controller (berikut soundcard), serta laptop.

Bila anda ingin berkarier untuk DJ professional serta bermain di klub club serta festival, anda tidak harus mempunyai sendiri CDJ serta mixer yang relative mahal. Anda dapat cobanya dengan laptop serta controller untuk mengerti idenya, serta atau pelatihan dalam tempat tempat yang tawarkan pelatihan DJ dengan cara professional. Terdapat beberapa keuntungan dari ikuti pelatihan DJ. Anda akan di drill untuk kuasai perlengkapan, bagaimana membaca crowd, manual beatmatching, serta yang penting: anda dapat masuk dengan DJ management dalam tempat pelatihan itu (ingat untuk memilik pelatihan DJ yang mempunyai DJ management).

Demikian ya rekan-rekan mengenai pengetahuan DJnya, Mudah-mudahan pengetahuan ini jadi berguna untuk beberapa golongan muda di indonesia.

La musique peut être mentionnée pour les collègues dans la vie de tous les jours. Il y a des moments où vous travaillez et écoutez de la musique. Il y a des moments pour apprendre et faire du travail accompagné de musique. Peut aussi être paresseux ou allongé avec de la musique aura bon goût aussi.

La musique peut réduire ses inquiétudes. Cela a été prouvé par plusieurs analyses qui fournissent un soutien, des recherches peuvent être trouvées sur Google lui-même. Il existe une autre analyse qui explique si la musique peut améliorer l’humeur d’une personne.

L’amélioration de l’humeur peut donc être évoquée pour renforcer son enthousiasme. Je suggère d’utiliser le casque ainsi que de lire en même temps avec le désir de tout lire en même temps pour écouter en même temps. Voici 5 musiques qui peuvent améliorer l’esprit de vivre les rigueurs de cette vie.

1. Apportez-moi l’horizon – Noyer

La première référence est arrivée du groupe qui peut être mentionnée de type rock. Bring MeThe Horizon à travers sa chanson intitulée Drown est une chanson qui vient de son album intitulé Sempiternal, qui est sorti en 2013. Cette chanson raconte une personne qui a un problème, un problème qui est susceptible d’être assez grave qui ne peut pas être résolu par lui-même, “Parce que vous sachez que je ne peux pas le faire moi-même “.

Sur la base de ce qui a été expliqué initialement, les humains ne peuvent pas vivre seuls jusqu’à ce qu’ils aient besoin de l’aide de quelqu’un, ainsi que les paroles de cette chanson “Ne me laissez pas me noyer”, jusqu’à ce que cette chanson apprenne à ne pas hésiter à demander de l’aide à quelqu’un et si chacune de ces difficultés peut certainement être résolue, quand elle ne peut pas gérer le problème à sa manière, elle peut demander de l’aide à quelqu’un et ne pas me noyer.

2. L’affliction d’Amity – Tout baisé

La deuxième chanson qui peut améliorer l’esprit est une chanson d’un groupe qui peut s’appeler metalcore. Cette chanson parle du chaos, du chaos face aux problèmes du monde. Une personne qui fait face à des problèmes mondiaux qui peuvent être mentionnés est arrivée à son terme et veut se rendre, pensant que seul son temps de sommeil est beau, afin qu’il ne veuille que vivre dans son sommeil: “Quand je me réveille, je suis reconnaissant d’avoir dormi toute la nuit. Parce que c’est la seule fois où je me sens bien “

Cette chanson raconte la situation d’une personne qui s’est sentie tout confuse et qui se sent marginalisée, le monde veut mettre fin à sa vie, mais en réalité les gens qui la ressentent ont encore besoin de soins de la part d’autres parties. Cette chanson donne une leçon si les gens qui sont stressés, qui ont l’impression de se sentir frénétiquement dans cette vie et qui n’ont aucun désir de vivre ont encore besoin d’un minimum d’attention d’une seule personne.

Cette chanson apprend à ne pas abandonner parce que toutes ces personnes ont de graves problèmes en fonction de la portion de chacun. C’est normal si ça ne marche pas, mais quand même l’esprit ne renonce pas et se réveille quand même tout foutu. Les problèmes de chacun peuvent certainement être surmontés car en fait Dieu ne met pas à l’épreuve Ses serviteurs qui ne le peuvent pas. Toujours passionné et soucieux des gens autour.

3. Indiens – Au besoin

Commençant par «Quand la fin des temps vous endormira-t-on tranquillement», visualisez une fois l’état d’une personne qui se sent anxieuse, difficile, désespérée à cause de la marginalisation du monde. Cette chanson est tout à fait unique, écrite par un Baskara Putra qui est également chanteur et écrivain dans le groupe. Fête, ce qui signifie que si nous pouvons être difficiles, nous pouvons nous sentir infructueux mais tout aussi nécessaire, “Nous ne réussissons pas, prenons un peu de tissu affligé comme nécessaire “ainsi les paroles.

Cette chanson peut également être considérée comme unique car elle enseigne à apprécier les peines et les échecs en matière de poursuite de toute la volonté de la vie: “Nous n’avons pas réussi, levons votre verre, pleurons ensemble.” Oui, vous devez apprécier l’échec et célébrer l’échec, afin que vous puissiez être sincère et vous relever. Comme cela est plus ou moins significatif et peut certainement augmenter le moral, n’est-ce pas?

Baca Juga : (TAL146) Alex Troubetzkoy

4. Pee Wee Gaskins – Debout piétiné

Le rythme a été immédiatement entendu dans cette chanson de Pee Wee Gaskins intitulée Standing Trampled. Les paroles initiales directement, “Il fut un temps où je me suis endolori. Mais la blessure que vous avez déracinée, maintenant, n’a plus de sens.” Il y a une accoutumance face au lait à la blessure qui est présente constamment, cela ne signifie plus. Ce genre de sens est plus ou moins dans les paroles. Cette chanson apprend toujours à “se lever” même si elle est “piétinée”.

Se tenir ici peut être interprété comme étant éveillé, piétiné comme étant interprété comme étant infructueux ou ridiculisé par quelqu’un, de sorte que cette chanson peut être mentionnée pour pouvoir se réveiller même si dans cette vie, “Debout piétiné, face à ma vie.

La scène parisienne est de plus en plus florissante, on le sait et on a souvent l’occasion de le vérifier.

Preuve en est avec l’invité de notre 146ème podcast: Alex Troubetzkoy. Jeune producteur et DJ, Alex fait partie des artistes de la scène minimal house française à surveiller de près.

Il sort en février son premier EP ‘Twisted’ sur le label de Marcelo Cura, CELO rec.

On y découvre 4 originals tous aussi bons les uns que les autres, avec un style précis, groovy, et efficace.

Ayant d’abord effectué des études de musique moderne, Alex met aujourd’hui toute son énergie et son dévouement en studio, et ça s’entend. Il prépare d’ailleurs son deuxième EP qui sortira prochainement sur le label Inertie, dont le premier release a déjà réuni une belle poignée d’artistes français (Marwan Sabb, Tom Akman et ROAR).

Lire Aussi : (TAL144) Collapsing Market

Parallèlement à son travail de producteur, Alex est aussi un DJ talentueux. Le crew Trace A Line a eu l’occasion de le voir derrière les platines lors du nouvel an, et là encore, c’est avec précision que le jeune homme opère via une sélection soigneusement travaillée. Pour ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de le voir jouer, il sera le 23 avril au Concorde Atlantique pour l’opening Senju aux côtés de Janeret.

C’est donc avec grand plaisir que l’on vous dévoile cette heure de mix vinyl only. Alex a su répondre à toutes nos attentes avec ce set très cohérent et tout en progression. La minimal dans toute sa beauté. À vous d’apprécier.

https://www.youtube.com/watch?v=RlYe4AtFtoA

(TAL145) Zaquoir – Boat Trip to Nisyros

Comme certains ont déjà pu le voir, nous organisons le dimanche 9 août un évènement open-air à La Plage du Glazart en collaboration avec le label Londonien/Munichois SVS records. Ce 145ème épisode est donc pour nous l’occasion de vous faire découvrir une facette de ce label de qualité avec aux commandes Matthias Gross, alias Zaquoir.

Matthias a déjà un long vécu avec la musique. Son premier album « Asino Sardo », récemment sorti sur SVS, est le fruit d’une quinzaine d’années de travail et d’inspirations diverses et variées. Il a en autre vécu à Leipzig, Istanbul et Vilnius où il a eu la chance de pouvoir s’inspirer de cultures et d’environnement différents pour façonner sa touche musicale. Dans ces différentes villes, il a eu l’occasion de travailler sur de multiples projets. On peut citer par exemple le groupe d’improvisation Grosshuber, des collaborations avec des artistes jazz ou bien sa contribution pour la partie électronique du groupe Mud Mahaka.

Zaquoir fait aussi partie du crew Selbstversorgersound depuis sa création. Le label SVS est d’ailleurs né de ce crew, dont tous les membres se réunissent une fois par an dans un chalêt en Autriche, et produisent une musique qui est propre aux paysages qui les entourent

On aura le plaisir de l’entendre en live dimanche prochain sur la Plage du Glazart aux côtés d’une multitude d’autres artistes du label SVS (Konrad Werhmeister, Daniel Hermann Collini, Bartellow), des copains de BeatXChangers (Tomamura et Maurice Martingale) et de notre résident Apologue.

On vous souhaite une bonne écoute et on vous dit à dimanche!

On continue notre tour d’horizon des acteurs de la scène parisienne pour ce 144ème podcast, avec comme invité le talentueux duo Collapsing Market. Composé de Cyrus Goberville et de Louis Vial (aussi moitié de Mura Oka), ils ont vite réussi à se faire une place parmi les figures qui comptent dans la capitale grâce à un style affirmé et un label à la popularité grandissante.

Lancé l’année dernière, Collapsing Market a pour ambition de proposer des mix pointus réalisés par des DJs soigneusement choisis. L’idée est d’aller à contre-courant du format podcast aujourd’hui omniprésent en pressant chaque sortie sur un nombre limité de cassettes audio, en référence à la belle époque des mixtapes.

Podcast

Après deux magnifiques premières éditions signées Andrew Lyster et Untilmyheartstops (Leif + Joe Ellis), une troisième tape signée Nick Craddock est tout juste sur le point de sortir.

En parallèle des mixtapes, le label se prépare à étendre son catalogue en octobre avec une première sortie vinyle signée Louis sous son alias solo Eszaid. Peu d’infos circulent sur ce projet pour l’instant, mais il suffit d’écouter l’album né de la collaboration entre Louis et Sidney sur Latency l’année dernière pour s’attendre à quelque chose de grand.

Quand on écoute un mix de Collapsing Market, on finit toujours par se demander comment les mecs arrivent à dénicher autant de musique à la fois géniale et totalement obscure.

Le podcast qu’ils ont enregistré pour nous ne déroge pas à la règle, on apprécie les 20 premières minutes d’introspection qui laissent place au premier kick annonçant une progression lente et totalement maîtrisée.

Si vous souhaitez les écouter ce week-end, ils joueront ce dimanche même à la Sundae en compagnie de Mix Mup et Suleiman & Sidney, sous un soleil qui s’annonce grandiose. Alors n’hésitez pas à faire un tour quai de la Rapée pour découvrir ce duo original et surprenant, ils en valent carrément la peine.

(TAL143) Riohv

On traverse l’Atlantique pour ce 143ème épisode; aux commandes : Riohv. Jeune producteur de 23 ans basé à Ottawa (Canada), il fait partie de la liste prisée des artistes du fameux label 1080p. Basé à Vancouver et ne signant quasi-exclusivement que des artistes canadiens, 1080p est sans le moindre doute l’un des labels les plus riches et novateurs des deux dernières années. On a assisté à une véritable déferlante musicale depuis 2013 avec pas moins d’une cinquantaine de releases en 2 ans. Plus étonnant, la qualité est toujours au rendez-vous.

Bien évidemment, Riohv fait partie des artistes qui ont particulièrement attiré notre attention. On ne connaissait pas grand chose du jeune homme avant la sortie de son album Moondance en septembre dernier (format cassette et digital), mais on a de suite été séduit par la maturité et la musicalité de ces 9 pistes. On reconnait bien sûr la touche lo-fi typique de 1080p, mais on tombe rapidement sous le charme des douces mélodies qui viennent flirter avec les récurrentes basslines acid bien crado. Ce n’est pas tâche facile de commencer par un album, et bon nombre échouent en faisant ce choix, mais ici le travail est réussi et on félicite la cohésion de cette première sortie.